Pinturas de paisagem de aldeia indiana



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Contente:
  • Pinturas de paisagem de realismo originais da Índia à venda
  • Paisagem da vila
  • pintura em cerâmica henderson
  • Ross Alasca
  • Casas de Natal para pintar
  • Desenho de boi
  • Fotos do final da colina
  • Artistas de cerâmica de Taos
  • Paisagista G.Manohar Raja
  • Pinturas de paisagens indianas de cabanas de aldeia
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Pinturas de paisagem de realismo originais da Índia à venda

A pintura de paisagem, também conhecida como arte da paisagem, é a representação de paisagens naturais, como montanhas, vales, árvores, rios e florestas, especialmente onde o assunto principal é uma visão ampla - com seus elementos organizados em uma composição coerente. Em outras obras, os fundos de paisagem para figuras ainda podem constituir uma parte importante do trabalho. O céu quase sempre é incluído na vista, e o clima geralmente é um elemento da composição.

Paisagens detalhadas como um assunto distinto não são encontradas em todas as tradições artísticas, e se desenvolvem quando já existe uma tradição sofisticada de representação de outros assuntos. Duas tradições principais surgem da pintura ocidental e da arte chinesa, que remontam a mais de mil anos em ambos os casos.O reconhecimento de um elemento espiritual na arte da paisagem está presente desde os seus primórdios na arte do leste asiático, valendo-se do taoísmo e de outras tradições filosóficas, mas no ocidente só se torna explícito com o romantismo.

As vistas da paisagem na arte podem ser inteiramente imaginárias ou copiadas da realidade com vários graus de precisão. Se o objetivo principal de uma imagem é representar um lugar real e específico, especialmente incluindo edifícios com destaque, ela é chamada de vista topográfica. A palavra "paisagem" entrou no idioma inglês moderno como landskip de várias formas, uma anglicização do holandês landschap, por volta do início do século XVII, puramente como um termo para obras de arte, com seu primeiro uso como palavra para uma pintura em No entanto o termo cognato landscaef ou landskipe para um pedaço de terra limpo existia no inglês antigo, embora não seja registrado no inglês médio.

As primeiras formas de arte em todo o mundo retratam pouco do que realmente poderia ser chamado de paisagem, embora sejam incluídas linhas do solo e, às vezes, indicações de montanhas, árvores ou outras características naturais. As primeiras "paisagens puras" sem figuras humanas são afrescos da arte minóica de cerca de aC.

Cenas de caça, especialmente aquelas ambientadas na vista fechada dos canaviais do Delta do Nilo do Egito Antigo, podem dar uma forte sensação de lugar, mas a ênfase está nas formas individuais das plantas e nas figuras humanas e animais, em vez do cenário geral da paisagem.

Os afrescos do Túmulo de Nebamun, agora no Museu Britânico c. Para uma representação coerente de uma paisagem inteira, é necessário algum sistema grosseiro de perspectiva, ou escala para distância, e isso parece, a partir de evidências literárias, ter sido desenvolvido pela primeira vez na Grécia Antiga no período helenístico, embora nenhum exemplo em grande escala tenha sobrevivido.

Mais paisagens romanas antigas sobrevivem, a partir do século I aC, especialmente afrescos de paisagens decorando quartos que foram preservados em sítios arqueológicos de Pompéia, Herculano e outros lugares, e mosaicos. A tradição da pintura a tinta chinesa de shan shui "água da montanha", ou paisagem "pura", na qual o único sinal de vida humana é geralmente um sábio, ou um vislumbre de sua cabana, usa fundos de paisagem sofisticados para figurar assuntos e paisagem arte deste período mantém um status clássico e muito imitado dentro da tradição chinesa.

As tradições romana e chinesa geralmente mostram grandes panoramas de paisagens imaginárias, geralmente apoiadas por uma série de montanhas espetaculares – na China, muitas vezes com cachoeiras e em Roma, muitas vezes incluindo mar, lagos ou rios. Estes eram frequentemente usados, como no exemplo ilustrado, para preencher a lacuna entre uma cena em primeiro plano com figuras e uma vista panorâmica distante, um problema persistente para os paisagistas. O estilo chinês geralmente mostrava apenas uma visão distante, ou usava terreno morto ou névoa para evitar essa dificuldade.

Um grande contraste entre a pintura de paisagem no Ocidente e no leste da Ásia é que, enquanto no Ocidente até o século 19 ela ocupava uma posição baixa na hierarquia aceita de gêneros, no leste da Ásia a pintura a tinta de água de montanha clássica chinesa era tradicionalmente a mais prestigiosa forma de arte visual.

As teorias estéticas em ambas as regiões deram o mais alto status às obras vistas como exigindo mais imaginação do artista.

No Ocidente, isso era pintura histórica, mas no leste da Ásia era a paisagem imaginária, onde praticantes famosos eram, pelo menos em teoria, literatos amadores, incluindo vários imperadores da China e do Japão. Muitas vezes também eram poetas cujas linhas e imagens ilustravam umas às outras.No entanto, no Ocidente, a pintura histórica passou a exigir um extenso fundo de paisagem, quando apropriado, de modo que a teoria não funcionou inteiramente contra o desenvolvimento da pintura de paisagem - por vários séculos, as paisagens foram regularmente promovidas ao status de pintura histórica pela adição de pequenas pinturas. figuras para fazer uma cena narrativa, tipicamente religiosa ou mitológica.

No início da arte medieval ocidental, o interesse pela paisagem desaparece quase inteiramente, mantido vivo apenas em cópias de obras da Antiguidade Tardia, como o Saltério de Utrecht; a última reformulação desta fonte, numa versão gótica inicial, reduz as paisagens anteriormente extensas a poucas árvores preenchendo lacunas na composição, sem sentido de espaço global. Os afrescos de figuras trabalhando ou brincando em frente a um fundo de árvores densas no Palácio dos Papas, Avignon, são provavelmente uma sobrevivência única do que era um assunto comum.

Durante o século XIV, Giotto di Bondone e seus seguidores começaram a reconhecer a natureza em suas obras, introduzindo cada vez mais elementos da paisagem como cenário de fundo para a ação das figuras em suas pinturas.

Um avanço particular é mostrado nas menos conhecidas Horas de Turim-Milão, agora em grande parte destruídas pelo fogo, cujos desenvolvimentos se refletiram na pintura neerlandesa inicial para o resto do século. O artista conhecido como "Hand G", provavelmente um dos irmãos Van Eyck, foi especialmente bem sucedido na reprodução de efeitos de luz e em uma progressão natural do primeiro plano para a visão distante.

Os fundos de paisagem para vários tipos de pintura tornaram-se cada vez mais proeminentes e habilidosos durante o século XV. O desenvolvimento italiano de um sistema completo de perspectiva gráfica era agora conhecido em toda a Europa, o que permitia que vistas grandes e complexas fossem pintadas de forma muito eficaz.

Paisagens foram idealizadas, refletindo principalmente um ideal pastoral extraído da poesia clássica, que foi primeiramente expressa por Giorgione e o jovem Ticiano, e permaneceu associada acima de tudo com a paisagem montanhosa e arborizada italiana, que foi retratada por artistas do norte da Europa que nunca visitaram a Itália, assim como os literatos da planície na China e no Japão pintaram montanhas vertiginosas.

Embora muitas vezes jovens artistas fossem encorajados a visitar a Itália para experimentar a luz italiana, muitos artistas do norte da Europa podiam ganhar a vida vendendo paisagens italianas sem se preocupar em fazer a viagem. De fato, certos estilos eram tão populares que se tornaram fórmulas que podiam ser copiadas repetidas vezes. A publicação em Antuérpia em e de duas séries de um total de 48 gravuras as Pequenas Paisagens a partir de desenhos de um artista anônimo referido como o Mestre das Pequenas Paisagens sinalizaram um afastamento das paisagens imaginárias, distantes e com conteúdo religioso da paisagem mundial para renderizações em close-up ao nível dos olhos de propriedades rurais e aldeias identificáveis, povoadas por figuras envolvidas em atividades diárias.

Abandonando o ponto de vista panorâmico da paisagem mundial e apostando no humilde, rural e até topográfico, as Pequenas Paisagens prepararam o cenário para a pintura paisagística neerlandesa no século XVII.

Após a publicação das Pequenas Paisagens, os paisagistas dos Países Baixos continuaram com a paisagem mundial ou seguiram o novo modo apresentado pelas Pequenas Paisagens.A popularidade das cenas de paisagens exóticas pode ser vista no sucesso do pintor Frans Post, que passou o resto da vida pintando paisagens brasileiras depois de uma viagem para lá em — Outros pintores que nunca cruzaram os Alpes podiam ganhar dinheiro vendendo paisagens da Renânia, e ainda outros para a construção de cenas de fantasia para uma comissão específica, como a visão de Cornelis de Man de Smeerenburg em Fórmulas composicionais usando elementos como o repoussoir foram desenvolvidas, que permanecem influentes na fotografia e na pintura modernas, notadamente por Poussin [19] e Claude Lorrain, ambos artistas franceses vivendo na Roma do século XVII e pintando temas em grande parte clássicos, ou cenas bíblicas ambientadas nas mesmas paisagens.

Ao contrário de seus contemporâneos holandeses, os paisagistas italianos e franceses ainda queriam manter sua classificação dentro da hierarquia de gêneros como pintura histórica, incluindo pequenas figuras para representar uma cena da mitologia clássica ou da Bíblia.

Salvator Rosa deu emoção pitoresca às suas paisagens ao mostrar o país mais selvagem do sul da Itália, muitas vezes povoado por bandidos. A pintura holandesa da Idade de Ouro do século XVII viu o crescimento dramático da pintura de paisagem, na qual muitos artistas se especializaram, e o desenvolvimento de técnicas realistas extremamente sutis para retratar a luz e o clima.

Existem diferentes estilos e períodos, e subgêneros de pintura marinha e animal, bem como um estilo distinto de paisagem italianizada. A maioria das paisagens holandesas eram relativamente pequenas, mas as paisagens da pintura barroca flamenga, ainda geralmente povoadas, eram muitas vezes muito grandes, sobretudo na série de obras que Peter Paul Rubens pintou para suas próprias casas. Impressões de paisagem também eram populares, com as de Rembrandt e as obras experimentais de Hercules Seghers geralmente consideradas as melhores.

Os holandeses tendiam a fazer pinturas menores para casas menores.Algumas especialidades da paisagem holandesa nomeadas em inventários de época incluem o Batalje, ou cena de batalha; [21] o Maneschijntje, [22] ou cena do luar; os Bosjes, [23] ou cena da floresta; o Boederijtje, ou cena de fazenda, [24] e o Dorpje ou cena de aldeia.

Jacob van Ruisdael é considerado o mais versátil de todos os pintores de paisagem holandeses da Idade de Ouro. Na Inglaterra, as paisagens inicialmente eram principalmente planos de fundo para retratos, geralmente sugerindo os parques ou propriedades de um proprietário de terras, embora principalmente pintadas em Londres por um artista que nunca havia visitado os hectares ondulados de seu modelo. A tradição inglesa foi fundada por Anthony van Dyck e outros artistas principalmente flamengos que trabalhavam na Inglaterra, mas no século XVIII as obras de Claude Lorrain foram intensamente coletadas e influenciaram não apenas as pinturas de paisagens, mas os jardins paisagísticos ingleses de Capability Brown e outros.

No século XVIII, a pintura em aquarela, principalmente de paisagens, tornou-se uma especialidade inglesa, com um mercado aquecido para obras profissionais e um grande número de pintores amadores, muitos seguindo os sistemas populares encontrados nos livros de Alexander Cozens e outros.

No início do século XIX, os artistas ingleses de maior reputação moderna eram principalmente pintores de paisagens dedicados, mostrando a ampla gama de interpretações românticas da paisagem inglesa encontradas nas obras de John Constable, J. Turner e Samuel Palmer. No entanto, todos estes tiveram dificuldade em se estabelecer no mercado de arte contemporânea, que ainda preferia pinturas históricas e retratos.Na Europa, como John Ruskin disse, [29] e Sir Kenneth Clark confirmou, a pintura de paisagem foi a "criação artística principal do século XIX" e "a arte dominante", com o resultado de que no período seguinte as pessoas estavam "aptas assumir que a apreciação da beleza natural e a pintura da paisagem é uma parte normal e duradoura de nossa atividade espiritual" [30] Na análise de Clark, as formas europeias subjacentes de converter a complexidade da paisagem em uma ideia eram quatro abordagens fundamentais: a aceitação de símbolos descritivos, uma curiosidade sobre os fatos da natureza, a criação de fantasias para dissipar medos da natureza profundamente enraizados e a crença em uma Idade de Ouro de harmonia e ordem, que poderia ser recuperada.

O século XVIII também foi uma grande época para a impressão topográfica, retratando com mais ou menos precisão uma visão real de uma maneira que a pintura de paisagem raramente fazia. Inicialmente, estas centravam-se maioritariamente num edifício, mas ao longo do século, com o crescimento do movimento romântico, as paisagens puras tornaram-se mais comuns. A impressão topográfica, muitas vezes destinada a ser emoldurada e pendurada na parede, permaneceu um meio muito popular no século 20, mas muitas vezes foi classificada como uma forma de arte inferior à paisagem imaginada.

As paisagens em aquarela sobre papel tornaram-se uma especialidade distinta, sobretudo na Inglaterra, onde se desenvolveu uma tradição particular de artistas talentosos que apenas, ou quase inteiramente, pintavam aquarelas de paisagens, como não acontecia em outros países. Estas eram muitas vezes vistas reais, embora às vezes as composições fossem ajustadas para efeitos artísticos. As pinturas vendiam relativamente barato, mas eram muito mais rápidas de produzir. Esses profissionais podiam aumentar sua renda treinando os "exércitos de amadores" que também pintavam.

O movimento romântico intensificou o interesse existente na arte da paisagem, e as paisagens remotas e selvagens, que haviam sido um elemento recorrente na arte da paisagem anterior, agora se tornaram mais proeminentes.O alemão Caspar David Friedrich tinha um estilo distinto, influenciado pela sua formação dinamarquesa, onde se desenvolveu um estilo nacional distinto, inspirado no exemplo holandês do século XVII.

A isso acrescentou um romantismo quase místico. Os pintores franceses demoraram a desenvolver a pintura de paisagem, mas por volta da década de 1970, Jean-Baptiste-Camille Corot e outros pintores da Escola de Barbizon estabeleceram uma tradição de paisagem francesa que se tornaria a mais influente na Europa por um século, com os impressionistas e pós-pintores. Impressionistas pela primeira vez fazendo da pintura de paisagem a principal fonte de inovação estilística geral em todos os tipos de pintura. O nacionalismo das novas Províncias Unidas foi um fator na popularidade da pintura de paisagem holandesa do século XVII e no século XIX, quando outras nações tentaram desenvolver escolas nacionais distintas de pintura, a tentativa de expressar a natureza especial da paisagem de a pátria tornou-se uma tendência geral.

Na Rússia, como na América, o tamanho gigantesco das pinturas era em si uma afirmação nacionalista. Na Espanha, o principal promotor do gênero foi o pintor belga Carlos de Haes, um dos professores de paisagem mais ativos da Academia de Belas Artes de San Fernando em Madri desdeDepois de estudar com os grandes mestres paisagistas flamengos, desenvolveu sua técnica para pintar ao ar livre.

Nos Estados Unidos, a Hudson River School, proeminente em meados do século XIX, é provavelmente o desenvolvimento nativo mais conhecido na arte da paisagem. Esses pintores criaram obras de escala gigantesca que tentaram capturar o alcance épico das paisagens que os inspiraram. O trabalho de Thomas Cole, o fundador geralmente reconhecido da escola, tem muito em comum com os ideais filosóficos das pinturas de paisagens européias – uma espécie de fé secular nos benefícios espirituais a serem obtidos com a contemplação da beleza natural.

Alguns dos artistas posteriores da Hudson River School, como Albert Bierstadt, criaram obras menos reconfortantes que enfatizavam com muito exagero romântico o poder bruto e até aterrorizante da natureza. Frederic Edwin Church, aluno de Cole, sintetizou as ideias de seus contemporâneos com as dos antigos mestres europeus e os escritos de John Ruskin e Alexander von Humboldt para se tornar o principal pintor de paisagens americano do século.

Embora certamente menos dominante no período após a Primeira Guerra Mundial, muitos artistas significativos ainda pintaram paisagens na grande variedade de estilos exemplificados por Edvard Munch, Georgia O'Keeffe, Charles E. John Constable, The Hay Wain.

Romantismo primitivo. Church fazia parte da American Hudson River School. Ivan Aivazovsky , , O Cáucaso. Romantismo tardio. Jean-Baptiste-Camille Corot, c. Escola de Barbacena. Claude Monet, Ramo do Sena perto de Giverny,Os impressionistas frequentemente, embora nem sempre, pintavam ao ar livre. Isaac Levitan, Acima da Paz Eterna, 'Scottish Highlands' de Henry Bates Joel; uma interpretação estilizada romântica tardia da natureza típica da pintura vitoriana.

A pintura de paisagem tem sido chamada de "a maior contribuição da China para a arte do mundo", [40] e deve seu caráter especial à tradição taoísta taoísta na cultura chinesa. Há fundos paisagísticos cada vez mais sofisticados para figurar temas de caça, agricultura ou animais a partir da dinastia Han, com exemplos sobreviventes principalmente em relevos de pedra ou barro de túmulos, que se presume seguirem os estilos predominantes na pintura, sem dúvida sem capturar a totalidade efeito das pinturas originais.

Um exemplo é uma famosa pintura do século VIII da coleção imperial, intitulada O Imperador Ming Huang viajando em Shu.Isso mostra a comitiva cavalgando por montanhas vertiginosas do tipo típico de pinturas posteriores, mas é em cores "produzindo um padrão geral que é quase persa", no que era evidentemente um estilo popular e elegante da corte. A mudança decisiva para um estilo paisagístico monocromático, quase desprovido de figuras, é atribuída a Wang Wei, também famoso como poeta; principalmente apenas cópias de suas obras sobrevivem.

A convenção chinesa valorizava as pinturas do cavalheiro erudito amador, muitas vezes também poeta, sobre as produzidas por profissionais, embora a situação fosse mais complexa do que isso. Obras famosas acumularam números de "selos de apreciação" vermelhos, e muitas vezes poemas adicionados por proprietários posteriores - o Imperador Qianlong - foi um adicionador prolífico de seus próprios poemas, seguindo os imperadores anteriores.

A tradição shan shui nunca teve a intenção de representar locais reais, mesmo quando nomeados em homenagem a eles, como na convenção das Oito Vistas. Estes foram pintados em pergaminhos de comprimento enorme em cores brilhantes, exemplo abaixo. A escultura chinesa também consegue a difícil façanha de criar paisagens eficazes em três dimensões.


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Comentários:

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