Para projetar arte paisagística natu



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Apaixonei-me pela fotografia da natureza quando era estudante universitário no final dos anos 90. Vivendo na Califórnia entre as montanhas e o mar, me senti cercada pela natureza. Um dia comecei a fotografar aquele mundo ao meu redor, e nunca mais parei. A majestade dessas árvores, cachoeiras, jardins, belas cores e padrões abstratos da natureza nunca deixa de me surpreender, assim como quando eu estava na faculdade, e meu fascínio pela fotografia de paisagem é tão forte quanto sempre foi. Ofereço impressões de belas artes com qualidade de museu de edição limitada e aberta que combinam com uma ampla variedade de estilos decorativos e estéticos. Eu ofereço consultas pessoais com meus clientes para determinar qual estilo de impressão é melhor para você e produzir arquivos de impressão personalizados adaptados às suas necessidades.

Contente:
  • Imagens de vetores de paisagem de natureza desenhos de arte gráfica
  • Programa de Mestrado
  • Para continuar, verifique se você não é um robô
  • 5 razões para enfeitar sua casa com arte paisagística
  • Pinturas de paisagens contemporâneas inspiradas na arte da natureza
  • Paisagismo
  • Fotografia de belas artes da natureza para residências, hospitais e escritórios
ASSISTA AO VÍDEO RELACIONADO: Caminhantes em uma aventura no penhasco - ilustração vetorial de paisagem natural - Adobe Illustrator CC Tutorial

Imagens de vetores de paisagem de natureza desenhos de arte gráfica

Desejo falar uma palavra para a arquitetura paisagística, para o design inextricável da história de um local, de suas condições espaciais, materiais e fenomenais, e da ecologia natural e social, em contraste com um design meramente de edifícios – considerar o design como parte integrante da natureza, bem como da sociedade.Eu gostaria de fazer uma declaração extrema, mesmo que apenas para ser enfática, pois há defensores suficientes da arquitetura.

Thoreau usou a hipérbole para defender um ponto; Estou inclinado a fazer o mesmo para argumentar que a arquitetura paisagística logo se tornará a mais importante das artes do design.

É certo que a profissão tem sido assediada por vários problemas. Relativamente jovem, carece das ricas tradições teóricas e críticas da arquitetura.

Há muito tem sido constrangido por um apego ao pitoresco. Nos últimos anos, ela está em guerra consigo mesma, diversas facções opondo a ecologia à arte – como se as duas não pudessem coexistir. E até agora não conseguiu atingir o perfil público da arquitetura ou das artes plásticas: obras construídas de arquitetura paisagística não são tão prontamente identificadas e avaliadas quanto pinturas, esculturas ou edifícios. Muito na história da disciplina substancia esta grande afirmação: os parques do século 19 que realçam tantas cidades americanas; os sistemas de parques nacionais e estaduais; a ascensão do urbanismo na década de 1990, fruto da arquitetura paisagística; o desenvolvimento de cidades-jardim prototípicas; as impressionantes obras modernistas de designers como Daniel Urban Kiley, James C.

Rose e Lawrence Halprin; e a adoção da ecologia nos últimos anos como uma bússola moral para a profissão. Combinando elementos da arquitetura e da escultura com o conhecimento das ciências naturais, a arquitetura paisagística hoje luta para enfrentar profundos desafios ambientais, sociais, tecnológicos e artísticos. A arquitetura paisagística não é arte nem ciência, mas arte e ciência; funde o design ambiental com a ecologia biológica e cultural.

A arquitetura paisagística visa fazer mais do que produzir lugares para uso seguro, saudável e agradável; tornou-se um fórum para a articulação e promulgação de atitudes individuais e sociais em relação à natureza. A complexidade por si só não pode gerar obras de arte conseqüentes.Expressões culturais significativas muitas vezes resultam da convergência de uma linguagem artística convincente com um estímulo externo urgente. A ascensão do cubismo, por exemplo, pode ser vista como um registro das transformações sociais e tecnológicas radicais da modernização do início do século XX, assim como o surgimento do surrealismo pode ser visto como uma expressão da influência da teoria freudiana.

As consequências de tais convergências são discerníveis tanto no design quanto na arte. Os estímulos externos urgentes têm estado muito em evidência ultimamente na arquitetura paisagística. As demandas para a restauração de áreas industriais abandonadas e muitas vezes tóxicas apresentam dificuldades artísticas, sociais e técnicas; o mesmo acontece com a necessidade de reaproveitamento de locais abandonados em centros urbanos em declínio.

A intensificação da expansão suburbana e exurbana exige novas estratégias de gestão da paisagem e preservação do espaço aberto. O crescimento populacional contínuo, especialmente no Terceiro Mundo, está aumentando a necessidade de desenvolver padrões mínimos para a provisão de espaços verdes urbanos, enquanto o aumento do tempo de lazer no mundo desenvolvido está sobrecarregando os parques e outros locais naturais de recreação.

Os profissionais da paisagem hoje também estão enfrentando o dilema de projetar em escalas radicalmente diferentes – desde o pequeno espaço urbano até o de todo o ecossistema. Esses fenômenos levantam uma questão importante.

Essas demandas sociais e ambientais urgentes estão sendo atendidas pelo desenvolvimento de uma linguagem de design atraente – uma linguagem específica da arquitetura paisagística? A arquiteta paisagista Diana Balmori articulou ansiedades generalizadas dentro da profissão de que a arquitetura paisagista ainda não encontrou um idioma contemporâneo. O centro não foi definido e realizado.

Na minha opinião, a situação não é tão terrível. Eu diria que as pressões externas e os meios expressivos contemporâneos estão de fato trabalhando juntos na arquitetura paisagística recente.

Eu argumentaria também que essa convergência está fornecendo à profissão narrativas convincentes que podem restaurar o sentido de um centro vital e ajudá-la a alcançar a visibilidade tão ausente nas últimas décadas.

Uma dessas narrativas é a sustentabilidade – uma ideia que cada vez mais informa o design de edifícios e paisagens. Este projeto ambicioso apresenta jardins na cobertura que captam e filtram a água da chuva, que é então direcionada para as cisternas e utilizada no edifício. As cisternas também alimentam uma grande lagoa, onde os juncos proporcionam limpeza física e bioquímica; filtros mecânicos fornecem purificação de backup.

Os benefícios deste esquema não são apenas técnicos, mas também estéticos, até educacionais; não apenas um elemento de infraestrutura, a lagoa é um atrativo público que oferece aulas e demonstrações de hidrologia urbana.

De um modo mais geral, tais colaborações sugerem que o conhecimento fornecido pelos arquitetos paisagistas é cada vez mais essencial para a prática responsável da arquitetura. A remediação da paisagem é outra narrativa resultante da convergência do sujeito e do idioma contemporâneos.

A instalação, abandonada pela Thyssen Steel em , incluía altos-fornos, bunkers de minério e uma planta de sinterização; era atravessada por estradas, ferrovias e um canal. O solo do local estava contaminado com metais pesados, o canal poluído.

O projeto da recuperação foi guiado pela infraestrutura existente: linhas ferroviárias elevadas e estradas ao nível do solo foram mantidas para fornecer interesse topográfico e uma estrutura para circulação. Uma linha de esgoto e uma estação de tratamento foram construídas para limpar o antigo canal; um novo sistema de coleta de águas pluviais encheu os antigos tanques de resfriamento e decantação - uma vez contaminados com arsênico - com água fresca.

No coração do projeto estão os altos-fornos preservados. Como outras relíquias da indústria pesada, essas estruturas parecem ao mesmo tempo terríveis e inspiradoras.Existe um precedente para essa arqueologia industrial — estou pensando principalmente no Gasworks Park, em Seattle. Perto dos altos-fornos estão os restos de bunkers de minério que foram transformados em jardins fechados. No fundo de grossas paredes de concreto, esses jardins produzem uma espécie de justaposição misteriosa: são espaços enclausurados, quase monásticos, mas inseridos em uma moldura industrial ameaçadora.

Várias técnicas de remediação foram empregadas em Duisburg, dependendo das condições do local. Os restos mais tóxicos, incluindo a antiga usina de sinterização, foram dinamitados e enterrados. Em outros lugares, materiais contaminados foram deixados no local. Vários grandes montes de escória com baixo nível de poluição por hidrocarbonetos, já em condições estáveis ​​e colonizados por plantas, foram deixados intactos. Eles estão disponíveis para acesso e uso limitados enquanto são gradualmente descontaminados por meio de biorremediação.

A retenção das pilhas tem duas vantagens: evita a dispersão adicional dos poluentes e cria memoriais convincentes para a perturbação do local. Tão importante quanto, embora menos óbvio, o Landscape Park Duisburg North é um exemplo de restauração social e ambiental. Um lugar que não tinha mais nenhum valor real para a sociedade e que de outra forma teria sido uma monstruosidade recebeu uma vida inteiramente nova, uma que poucos poderiam imaginar que poderia ter.

Em uma região com pouco espaço aberto, o parque oferece oportunidades significativas e inusitadas de recreação: o alto-forno pode ser escalado a cerca de cinquenta metros de altura; os tanques de resfriamento são usados ​​para natação, as chaminés de concreto para escalada.

Em um nível mais especulativo, o parque oferece uma lição sobre os custos ambientais das políticas industriais modernas e uma ocasião para pensar sobre futuras escolhas apropriadas. A desarmonia produz uma afirmação diferente, uma harmonia diferente, uma reconciliação diferente...

Os resultados aparentemente fortuitos da interferência humana, que geralmente são considerados negativos, também têm aspectos positivos imensamente excitantes.Em tais circunstâncias, o papel do designer é decidir o que reter, o que transformar e o que substituir. Desarmonia, descontinuidade, contradição: estas são as condições que impulsionam o desenvolvimento de uma linguagem contemporânea da arquitetura paisagística.

Este projeto não apenas articula as narrativas dominantes que sustentam a prática recente, como remediação e sustentabilidade, mas também aborda os desafios da urbanização em uma das cidades mais populosas do mundo em desenvolvimento, fornecendo espaço aberto para recreação e terra produtiva para a economia desenvolvimento.

E faz tudo isso em múltiplas escalas, desde a circulação em um mercado de flores até o funcionamento de um extenso ecossistema. Ainda mais do que o Landscape Park Duisburg North, Xochimilco sugere o grande papel que a arquitetura paisagística pode agora desempenhar na remediação social e ambiental. As ilhas, chamadas chinampas, foram construídas empilhando o solo em esteiras de junco e ancorando suas bordas com árvores de salix. Datada do século X, esta paisagem de canais e ilhas retangulares foi declarada Património Mundial da UNESCO em ; a designação levou a um projeto de restauração ambiental em grande escala realizado pela Cidade do México e pelo município de Xochimilco.

O local apresentou desafios extraordinários. Muitas das ilhas estavam afundando devido aos muitos poços que se alimentavam de aquíferos.

O desenvolvimento urbano estava aumentando o escoamento de águas pluviais e sujeitando a área a inundações crescentes. A água de superfície estava contaminada; os canais estavam entupidos de plantas aquáticas.

Essas ilhas no fundo do sistema de canais eram de difícil acesso e, portanto, indisponíveis para a agricultura; aqueles mais próximos das bordas do local estavam sendo invadidos por edifícios residenciais não autorizados.

O projeto foi orientado por estratégias hidráulicas: a água foi bombeada de volta ao aquífero para estabilizar o local; grandes reservatórios foram criados para reter as águas pluviais; a água poluída era processada em estações de tratamento e a água tratada era despejada de volta no lago para regular os níveis de água nos canais.

As ilhas erodidas foram recriadas usando malhas de toras preenchidas com draga e estabilizadas por árvores de salix. Mais de 1 milhão de árvores foram plantadas no local. A agricultura foi reintroduzida: algumas ilhas têm pastagens; outros são plantados com flores e vegetais. Um viveiro de árvores também foi localizado no local; todos os anos produz 30 milhões de árvores que são plantadas em toda a Cidade do México.

Os canais foram limpos de vegetação nociva e reabilitados para recreação e agricultura. Hoje, as barcaças do polo percorrem os canais de Xochimilco, especialmente nos fins de semana; gôndolas e gondoleiros estão disponíveis para aluguel em embarcaderos construídos ao longo da borda do local.

Nos canais, você pode coletar sustento para o corpo e a alma: barcaças de cozinha vendem comida, enquanto outras transportam músicos profissionais, disponíveis para fazer serenata aos visitantes com canções patrióticas e românticas. Em uma borda da paisagem das chinampas está um parque hectare, cujas diferentes zonas enfatizam áreas naturais, recreativas e interpretativas.

A água novamente fornece a base para o projeto: a entrada em terraço é focada em imponentes aquedutos revestidos de pedra que descarregam água limpa no lago; uma praça apresenta uma torre de água na forma de um parafuso de Arquimedes. Um centro de visitantes completa o complexo.

A partir da entrada, um metro pergolado leva a um embarcadero, passando por um arboreto e canteiros que representam as atividades produtivas dispersas pelas chinampas. A área restante do parque apresenta campos de jogos e quadras de bola, pântanos para coletar o escoamento de águas pluviais e zonas agrícolas de demonstração.Para aumentar a atividade econômica no local, o maior mercado de flores da Cidade do México foi construído ao lado da estrada principal.

Sua 1, as barracas são totalmente alugadas e muito movimentadas, principalmente nos finais de semana. Ao todo, o parque é um microcosmo da paisagem maior, destacando seus atributos ecológicos, históricos, agrícolas e recreativos. Mais do que algo apenas para olhar, esta é uma paisagem de trabalho. Cada um usa a história de seu local para criar lugares emocionantes e narrativas culturais convincentes.

Cada um vê a paisagem como um espaço natural e social, incorporando o potencial do design para melhorar os fenômenos culturais e biofísicos. Ambos revelam a capacidade da arquitetura paisagística para enfrentar os desafios das paisagens degradadas e alcançar pelo menos algum nível de sustentabilidade.

E ambos são obras de arte; atingem uma espécie de poder icônico na revelação dos problemas e das possibilidades da paisagem contemporânea. Mas qual é a narrativa que está sendo contada nessas paisagens – contada na linguagem da arquitetura da paisagem como arquitetura da paisagem? Entropia é desordem ou aleatoriedade em um sistema.

Na termodinâmica, a entropia mede a quantidade de energia térmica, ou calor, disponível para trabalho útil: quanto maior a entropia, menor a energia disponível. De acordo com a Segunda Lei da Termodinâmica – a lei pertinente ao meu argumento – a mudança na entropia de um sistema durante qualquer processo é zero ou positiva; isto é, a quantidade de desordem em um sistema isolado é sempre estável ou crescente.

Embaralhe um baralho de cartas e o resultado será tão ou mais aleatório do que a sequência inicial; as cartas não se organizarão em naipes ou em ordem numérica. O calor flui apenas de uma substância mais quente para uma mais fria, nunca o contrário. O gás se expande para encher seu recipiente; não vai contratar. À medida que o calor é disperso ou à medida que o gás se expande, a entropia aumenta. Os processos naturais resultam em um universo de maior entropia.

Aqueles familiarizados com a linguagem da arte contemporânea sabem que a entropia era uma preocupação particular de Robert Smithson.


Programa de Mestrado

Theo Allofs é um fotógrafo de belas artes e vida selvagem de renome mundial e premiado que fotografa a natureza com um estilo único e distinto há mais de trinta anos. Conhecido por sua criatividade limpa e discriminativa, sua arte fotográfica foi apresentada em museus e galerias de todo o mundo e suas imagens foram publicadas na maioria das principais revistas e jornais, incluindo New York Times, National Geographic, Geo e Smithsonian Magazine. Esta edição limitada de apenas 25 impressões de fotografia de natureza fine art inclui imagens que foram tiradas em momentos muito especiais que dificilmente ou nunca se repetiriam. O artista oferece uma edição de apenas 5 impressões de fotografia fine art muito originais de imagens cuidadosamente escolhidas que têm um significado especial para ele. Essas impressões de natureza de luxo são especialmente selecionadas para colecionadores de arte sérios. A coleção. As Impressões.

Designer de paisagem criativa Boutique de Sarasota. Art + Nature é uma butique de design especializada em conceitos e móveis de design de micro e pequenos jardins.

Para continuar, verifique se você não é um robô

Ele passou a maior parte de sua infância longe da cidade, tendo sido criado principalmente no interior do Canadá. Desde o momento de seu nascimento, suas experiências na natureza se tornaram uma grande influência em afetar sua paixão final pelas belezas do mundo natural. Seu pai, Joseph, foi fotógrafo profissional durante um período de sua vida e sua mãe, Michele, era dotada de talentos artísticos como desenho, pintura e design de interiores. Seu bom olho para detalhes foi uma grande influência em sua percepção da natureza. Quando começou a ler tudo o que podia sobre fotografia, percebeu rapidamente que esta era uma forma de arte que lhe permitiria expressar seus sentimentos internos sobre o mundo ao seu redor.Isso logo se tornou um desejo insaciável de registrar a beleza da natureza. A câmera logo se tornou o meio perfeito para expressar seus verdadeiros sentimentos internos. Em uma manhã quente de outono, ele se aproximou do cume do Mont Ernest LaForce e descobriu as vistas de tirar o fôlego espalhadas à sua frente.

5 razões para enfeitar sua casa com arte paisagística

Tanto o ELP quanto o ASCP estão empenhados em incentivar práticas artísticas colaborativas e interdisciplinares que celebrem as paisagens e comunidades apoiadas pelo ELP e que revelem as esperanças, ambições e oportunidades que vêm com a restauração da paisagem. As artes e a prática cultural são um meio poderoso de despertar nosso senso do familiar, conectar-se ao passado e explorar futuros possíveis. Eles desempenham um papel fundamental na abordagem dos desafios ambientais e são uma rota convincente para entender como as pessoas estão conectadas à paisagem. A arte muitas vezes pode articular conexões emocionais com uma paisagem de maneiras inteiramente novas. Acho muito afirmativo e encorajador ver a arte e a cultura consideradas como uma abordagem integral na regeneração de paisagens e habitats, e uma parte fundamental do programa de conservação.

Uma pintura ou desenho de paisagem refere-se a uma obra de arte cujo foco principal é o cenário natural, como montanhas, florestas, penhascos, árvores, rios, vales, etc.

Pinturas de paisagens contemporâneas inspiradas na arte da natureza

Para a segurança dos funcionários e visitantes, a capacidade é limitada e os restaurantes estão fechados. Planeje filas mais longas fora do Museu. No final da dinastia Tang, a pintura de paisagem evoluiu para um gênero independente que incorporava o desejo universal dos homens cultos de escapar de seu mundo cotidiano para comungar com a natureza. Essas imagens também podem transmitir convicções sociais, filosóficas ou políticas específicas. À medida que a dinastia Tang se desintegrou, o conceito de retirada para o mundo natural tornou-se um grande foco temático de poetas e pintores.

Paisagismo

A casa é vista como um diamante, delicadamente emoldurada pela paisagem circundante, com cores vivas refletidas em suas janelas de vidro. Para brilhar em toda a sua glória, uma grande casa precisa de um jardim adequado. A empresa de design de jardins IL Nature oferece um design profissional de jardins com uma estética distinta e qualidade impecável. A IL Nature Garden Design London cria diferentes tipos de jardins - desde parques franceses clássicos e jardins paisagísticos ingleses até áreas verdes modernas de alta tecnologia. Além de desenvolver projetos de plantio e instalação de jardins, a empresa também oferece serviços de manutenção de jardins.

1NAN FAIRBROTHER, A NATUREZA DO DESENHO DE PAISAGEM: COMO UMA FORMA DE ARTE, A. ARTESANATO, UMA NECESSIDADE SOCIAL 3 (). 2 Ver Douglas Martin, Obituário, Dan Kiley.

Fotografia de belas artes da natureza para residências, hospitais e escritórios

Meu nome é Monika Zimova e tenho paixão pela pintura. A força que impulsiona meu processo é um profundo amor pela natureza e apreço pela beleza de um ambiente. Há lugares particulares que ficaram na minha mente e criaram emoções em mim.

VÍDEO RELACIONADO: Processo de projeto paisagístico

Em breve. Um grupo diversificado de ensaístas considera o conceito de sustentabilidade, tanto filosoficamente quanto na prática. Alguns têm uma visão ampla das divisões entre natureza e humanidade, explorando a escala incompreensível da intervenção humana no mundo natural e a mercantilização do mundo natural. Outros ensaios se concentram nas práticas de design sustentável e na necessidade de ir além dos projetos de demonstração para o mainstream.

As pinturas de paisagens americanas sempre estiveram entrelaçadas com explorações ao ar livre.

Eles cobrem o período final de dez anos da vida de Pieter Wendy Gray 21 de dezembroEstes são os dias mais curtos do ano no Hemisfério Norte. Kate Wojtczak 21 de dezembroO gênero de arte Ukiyo-e floresceu no Japão entre os séculos XVII e XIX.Edvard Munch ficou fascinado com a luz do verão norueguês que evoca tranquilidade e ansiedade, dois sentimentos que Munch tentou capturar em seu Magda Michalska 12 de dezembro

O século 19 foi a idade de ouro da pintura de paisagem na Europa e na América. Três conceitos estéticos estabelecidos durante o período romântico dividiram o mundo natural em categorias: o Pastoral, o Pitoresco e o Sublime. Os dois primeiros representam a Natureza como fonte reconfortante de sustento físico e espiritual. O último, como articulado por Edmund Burke em seu Philosophical Inquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful, refere-se à emoção e ao perigo de confrontar a Natureza indomável e suas forças avassaladoras, como tempestades e abismos profundos.



Comentários:

  1. Zulkilkis

    Eu acho que ele está errado. Tenho certeza. Vamos tentar discutir isso. Escreva-me em PM, fale.

  2. Aristotle

    Isso qualquer urbanização

  3. Shattuck

    Absolutamente com você concorda. Nele algo também é boa ideia, eu apoio.



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